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中国历史

“样板戏”的同时期,还有众多文艺作品问世

发布时间:2021-11-04 来源:今日头条作者:金壤

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在建党百年之际,回顾新中国各个时期的文艺成就,有着重大的历史意义。

“只有八部样板戏可以看”的说法,是真实的吗?
 

“样板戏”到现在为止,已经成为公认的中国戏曲艺术的高峰。现在看似乎又成了不可逾越的高峰。
 

其实,样板戏前后出现了20多个,但是我们习惯上还是“八个样板戏”的说法。
 

但是究竟是哪八个呢,各种具体说法不一。
 

最权威的说法, 应该是 1967年5月24日《人民日报》上的一篇报道《八个革命样板戏在京同时上演》,而后又在31日发表了社论《革命文艺的优秀样板》,其中5次出现“这八个革命样板戏”的字样,从此“样板戏”一词流传了开来。
 

这两篇文章提到的8个剧目,即:
 

京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》;
 

芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》;
 

交响音乐《沙家浜》。
 

但是显然其中《沙家浜》这一部作品竟然出现了两次,一是京剧,一是交响乐。此外比较著名的作品还有《龙江颂》、《杜鹃山》、《草原儿女》、《平原作战》等。
 

总之不管怎么说,京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》这5个代表性剧目,在各种说法里都是有的。
 

样板戏里边几乎没有男女爱情的戏份,这肯定让现在的观众们难以理解,现在的电影电视剧里,两个人谈恋爱不到三分钟,必须得发生点不可描述之事了啊,似乎不这么拍,就没法吸引年轻观众似的。
 

那么“样板戏”靠什么吸引的观众呢?
 

我个人理解,可以用两个字来形容,叫做”精致”。除了立意高远、格调高雅之外,这些样板戏中的各个细节,无论演员、唱腔、音乐、动作、布景、服装……细致的到你挑不出任何毛病。
 

随着时间的推移,样板戏和样板戏幕后的功臣们,会越来越多的受到人们的重视,并得到历史的正确评价。
 

我们在赞美样板戏的制作精良、格调高雅的同时,另一种声音出现了,一些人开始鼓噪:“样板戏”品质再优良,可是那些年只有这八个戏可以看,人们也受不了。”
 

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难道与“样板戏”同时期,全中国没有其他的文艺作品吗?
 

其实这方面的资料很容易查找,我所用的数据都取最低限值。我们来计算一下与“样板戏”同时期的其他文艺作品到底有多少?
 

1966年后十年内,中国一共拍摄了92部电影,这里要强调的是,当时拍电影用的胶片属于战略物资,各电影厂还都有拍科教片和纪录片儿的指标,所以,这些电影的数量几乎是可使用胶片的全部了。
 

这92部电影中,有30部戏剧类电影,1部舞台艺术片,其他的61部全是故事片。
 

戏剧类电影中,现代京剧13部,现代舞剧4部,地方戏13部。
 

其中地方戏有:湖南花鼓《戏送货路上》、越剧《半篮花生》、粤剧《沙家浜》《相聚》《园丁之歌》、河北梆子《渡口》、淮剧《人老心红》《捡煤渣》、维吾尔语歌剧《红灯记》、河北梆子《宝莲灯》、山东吕剧《管得好》、莱芜梆子《三定桩》,黄梅戏《小店春早》《红霞万朵》。
 

我之所以把这些地方戏曲目列举出来,是让现在的读者看到当时的文艺思路是把电影作为地方戏曲的重要推广手段,对中国的各地的戏曲进行了大规模的保护和弘扬。
 

这里不光有现代戏,还有《宝莲灯》这样的传统戏。
 

整个民国时代,中国地方戏可以说是越来越衰落。按照老舍先生《茶馆》里的台词:好东西都齐跟烂了……。
 

建国以后,广大文艺工作者对中国地方戏曲进行了抢救工作。正是当时用电影这种崭新的传媒手段来弘扬地方戏剧,才使得在民国阶段已经陷入半死不活状态的各种地方戏曲重新发扬光大了。
 

不但全国的各地方戏曲经过抢救挖掘后,以焕然一新的面貌,重新焕发了生机。各少数民族地区也借用现代艺术的形式,对优秀文艺作品进行了再演绎、再加工。
 

这里尤其要强调的是维吾尔语的《红灯记》绝对能让现在的观众惊愕不已、拍案叫绝!什么叫艺术创新!什么叫民族团结!什么叫五十六个民族五十六朵花!——这个片子最有代表性!

与”样板戏“同时代的61部故事片包括:《决裂》《沸腾的群山》《艳阳天》《红雨》《黄河少年》《年轻的一代》《沙漠的春天》《芒果之歌》《青松岭》,《创业》《钢铁巨人》《难忘的战斗》《平原游击队》《战洪图》《渡江侦察记》《侦察兵》《春苗》《第二个春天》《海霞》《激战无名川》《金光大道》(二部)《车轮滚滚》《欢腾的小凉河》《反击》……等等。其他的我就不列举了,这些都是比较好看的。

 

这些电影中既包括儿童电影,也包括少数民族电影。总而言之,那个时代的拍电影的思路是要兼顾各民族,各年龄段。
 

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这个期间我们国家还引进了大量的译制片。像南斯拉夫的《桥》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》,罗马尼亚的《沸腾的生活》、《爆炸》,苏联5集史诗巨片《解放》;法国的《巴黎圣母院》、《基督山恩仇记》;法国、阿尔及利亚政治片《Z》;意大利的《警察局长的自白》、《马台依事件》;西德、罗马尼亚、意大利影片《罗马之战》;墨西哥的《冷酷的心》等。
 

产生较大影响的还有朝鲜影片《卖花姑娘》、《金姬和银姬的命运》、《看不见的战线》、《原形毕露》、《劳动家庭》、《鲜花盛开的村庄》、《摘苹果的时候》、《空中舞台》、《火车司机的儿子》《在阴谋者中间》;阿尔巴尼亚影片《宁死不屈》、《海岸风雷》、《地下游击队》、《第八个是铜像》《在平凡的岗位上》《小贝尼》;罗马尼亚儿童惊险片《多瑙河三角洲的警报》、《巴布什卡历险记》
 

很多译制片的人物、桥段和插曲,大家都耳熟能详。
 

至于说文学作品,在那期间每年都出版成千上万部。中国出版年鉴上都有详细的列举,大家可以自己去查。
 

可是不知道从什么开始时间开始,网上出现了几篇文章。这几篇文章只有一个主题,说在那10年期间,中国只有两个人的作品可以出版,一个人叫鲁迅,一个人叫做浩然(《金光大道》的作者)——这是典型的历史虚无主义。
 

特别是在有些大学的课堂上,有少数大学老师,也坚持这种观点,说那个时代是文化的沙漠。
 

什么时代是文化的沙漠?我想老百姓自己心里是明白的。
 

现在已经鲜见弘扬和推广地方戏的作品了;近些年来也没有有耳熟能详的儿童电影出现;农村题材的农民为主角的电影也几乎绝迹……
 

现在的电影和文学作品,有的是为了刻意的想获取国外的奖项而迎合外国人的口味,远远的脱离了国人的审美情趣。
 

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既然同时期除了“样板戏”以外,还诞生了众多的文艺作品,为什么在很多中国人的记忆中,“样板戏”几乎占据了全部呢。
 

好莱坞不是经常把热门的游戏作品改编为电影嘛,也会反向的把大卖的电影制作成游戏产品再推广。
 

这中间实际上揭示了一个非常深奥的文艺理论问题。
 

真正影响深远的文艺作品除了制作精良以外,应该是能跟观众互动的,观众能参与进去的。“样板戏”电影,几乎是人类有史以来唯一同时具备这种特征的文艺作品。
 

样板戏是因为是现代的、阳光向上的、节奏明快的,所以它是可以被全民模仿的。因为他表现的基本都是工、农、兵这样的底层人物,所以他的道具是简单的,从而是适合被模仿的。
 

工人们随便拿起一个茶杯,就可以唱“临行喝妈一碗酒……”
 

战士们操练之余,站起来就直接可以唱:“我本是人民子弟兵,来到深山……”
 

而且它还可以排遣情绪:“唉!吐不尽满腹苦水,一腔冤仇……”
 

可以用来回顾过去:“想当初,老子的队伍才开张,总共才有十几个人七八条枪。”
 

更可以继往开来:“今日痛饮庆功酒,壮志未酬誓不休,来日方长显身手,甘洒热血写春秋。”
 

正是因为样板戏具有这样的特征,所以当时的全中国人民和各团体单位,几乎把样板戏所有的章节都节选演出过。
 

文艺作品一旦具有了全民参与的特点,就有了排他性。
 

这就是为什么很多人印象中,当年的文艺作品只有样板戏的原因。
 

从历史的眼光回看,我们要佩服当年给样板戏“选剧”、“定调”的幕后功臣们的眼光。只有具备极高的文艺造诣,同时又对中国的底层民众非常了解的人才会具有这样的眼光。
 

在建党百年之际,我们要正视各个历史阶段。没经历过的,要多问多听;不了解的,要多学多看。
 

评价任何一个历史阶段都要本着实事求是的原则,不能感情用事。
 

(责任编辑:山鹰)


 

 


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