文/Nico
近日，蔓延全美的反种族主义抗议活动依然持续高涨。
6月9日，华纳传媒旗下的HBO Max平台下架了根据著名小说《飘》改编的经典爱情电影《乱世佳人》。
其下架原因，是由于“美化奴隶制”、“涉嫌种族歧视”。
HBO Max的发言人告诉Variety杂志：
“《乱世佳人》是时代的产物，很遗憾地，它描述了一些在当时美国社会中司空见惯的民族和种族偏见。这些种族主义的描写在当时是错误的，在今天也是错误的，我们认为，如果不对这些描写作出解释和谴责，保留这部影片是不负责任的。”
发言人表示，《乱世佳人》只是暂时下架，未来还会重新上架，不会删改原片，但会增加历史背景的注释，并对种族歧视内容进行批判。
据悉，此次下架行为，与目前正愈演愈烈的“Black Lives Matter”（黑人的命也是命）抗议活动之间，似乎有着千丝万缕的联系。
早前，编剧约翰·莱德利（代表作《为奴十二年》）曾在《洛杉矶时报》发表文章，对《乱世佳人》予以谴责：
“这是一部歌颂南北战争前的南方地区的电影。这部电影要么在忽视奴隶制度的恐怖性，要么就是在塑造有色人种最痛苦的刻板印象。”
上映于1939年的《乱世佳人》，以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间跌宕起伏的爱情故事。
该片在当年成功斩获了包括最佳影片、最佳导演在内的10项奥斯卡大奖。
片中饰演奶妈的哈蒂·麦克丹尼尔还凭借此片，成为首位获得奥斯卡奖的黑人演员。
尽管《乱世佳人》被认为是有史以来最伟大的电影之一，但该片对奴隶制和黑人的刻画，一直以来却饱受争议。
片中出现的黑人角色，都是忠于庄园主的“幸福的人”。
似乎只有好好当奴隶，才是黑人真正应该为之满足的命运归宿。
影片在很大程度上，淡化了奴隶制的恐怖感。
事实上，不但《乱世佳人》如此，早期很多好莱坞电影，都曾表现出明显的种族歧视倾向。
比如D.W.格里菲斯导演的《一个国家的诞生》，便是其中最具典型的一部。
作为美国影史上第一部真正意义上的长片，该片一直以来都被称为是“有污点的杰作”。
它将屠戮黑人的3K党人塑造成英雄，一边传播仇恨，一边蔑视黑人。
2018年，在斯派克·李导演的《黑色党徒》里，就曾对该片予以批驳，进行拨乱反正。
直到五、六十年代，黑人在好莱坞电影里的形象，才得以重新确立。
他们开始以善良、正直、积极的形象出现在多部电影当中：《挣脱锁链》（1958）、《吾爱吾师》（1967）、《猜猜谁来吃晚餐》（1967）、《炎热的夜晚》（1967）……
这些电影，大多避重就轻，没有直面种族仇恨，而是让黑人通过展现自身魅力来化解种族敌对，无法客观地再现当时风起云涌的种族运动。
《炎热的夜晚》
一系列刻板的黑人形象，由此应运而生。
这种所谓的刻板形象，我们可以简单地将他们区分为两大类。
一类，是精英类角色。
这种角色，往往机智过人，可以凭借聪明的头脑，在白人社会中脱颖而出。
比如，《隐藏人物》中帮NASA赢得太空竞赛的黑人女主、《绿皮书》中优雅高傲的音乐家唐·雪利，就是其中最具典型性的代表角色。
另一类，是吃苦耐劳、心地善良的黑人角色。
黑人演员从边缘地带进入主流视野后，碍于他们过往所经历的苦难历史，很多白人导演，都从同情的视角出发去拍摄黑人电影。
他们镜头下的黑人角色，大多都以忍辱负重的苦闷形象示人。
其中，此类题材中最成功的一部，我们甚至可以追溯到1985年斯皮尔伯格拍摄的那部《紫色》。
《紫色》
《紫色》的故事，主要围绕两位生活在白人社会的黑人女性展开叙述。
影片当年获得了11项奥斯卡提名，可惜最终却颗粒无收。
而当年奥斯卡的大赢家《走出非洲》，则刚好是一部与《紫色》截然相反的话题电影——围绕生活在黑人社会中的白人所展开。
当时社会所奉行的政治立场，从这场满是讽刺的奖项角逐中，我们不难窥得一二。
《走出非洲》
八、九十年代，随着种族意识的不断放宽，很多黑人演员，都开始越来越多的参演到具有票房影响力的商业电影当中。
无论是奖项领域，还是票房领域，黑人演员都齐头并进获得了不俗的成就。
既有丹泽尔·华盛顿、乌比·戈德堡这样的奥斯卡级影星诞生，又有塞缪尔·杰克逊、威尔·史密斯这样的影坛新秀崛起。
第74届奥斯卡，丹泽尔·华盛顿手捧小金人
甚至，在创作方面，还出现了斯派克·李这样极具先锋意识的黑人导演。
可以说，斯派克·李创作的每一部作品，都在极力地去颠覆电影里强加在黑人身上的刻板印象。
经由他所执导的电影，我们成功看到了黑人族群背后的复杂性与混乱性：
《稳操胜券》里，我们看到了黑人女性的性欲解放；《丛林热》里，我们看到了一段悲情的“黑白恋”；《爵士风情》里，我们看到了黑人音乐家的迷人风采；《黑潮》里，我们看到了一位激进却不乏头脑的黑人政治领袖。
《黑潮》
在黑人电影领域，斯派克·李从来都是一位先驱者，而非附和者。
只可惜，在强而有力的主流政治风向面前，他依然一次又一次的败下阵来。
1990年，他的《为所应为》入围奥斯卡最佳影片，结果败给了同样探讨种族议题的《为黛西小姐开车》；2019年，他的《黑色党徒》再次入围奥斯卡最佳影片，结果又败给了同样探讨种族议题的《绿皮书》。
《为黛西小姐开车》和《绿皮书》一样，都是一辆车、一个白人、一个黑人以及一段超越世俗的“黑白友谊”。
对于这个结果，斯派克·李只能无奈地发出调侃：“看来开车的电影是我的克星。”
但是，站在客观的立场上来看，《为黛西小姐开车》和《绿皮书》这两部电影，确实都太过理想化了，虽然表面打着探讨种族问题的幌子，但其实根本没有触及到种族矛盾背后所根植的实质问题。
2002年的第74届奥斯卡，是黑人电影极其辉煌的一年。
这一年，有三位黑人演员在颁奖台上成功折桂。
他们当中，有获得终身成就奖的西德尼·波蒂埃，也有凭借《死囚之舞》成功封后的哈利·贝瑞，还有凭借《训练日》二度封帝的丹泽尔·华盛顿。
打这以后，很多黑人电影都如雨后春笋一般，纷纷涌现了出来。
它们不但类型繁多，而且风格多变。
《撞车》（2004）、《相助》（2011）、《触不可及》（2011）、《被解救的姜戈》（2012）、《为奴十二年》（2013）……
《为奴十二年》
乘着这股东风，本来刻板的好莱坞，也变得愈发开明，在“政治正确”的道路上渐行渐远。
尤其最近几年，黑人电影更是大放异彩，爆款频出。
2017年，黑人同性题材电影《月光男孩》拿到了奥斯卡最佳影片奖。
该片用三个篇章串联起了一位黑人同性恋男孩的个人成长史。
片中有意无意地关照了黑社区中存在的种种问题：贩毒、卖淫、收入不稳定……
2018年，融合了种族、惊悚元素的《逃出绝命镇》以黑马之姿脱颖而出，口碑、票房双双飘红。
导演乔丹·皮尔，以戏谑的手法，直白大胆地探讨了社会内部所暗藏的种族矛盾。
同年，《黑豹》问世，为漫威宇宙加入了一位非裔英雄。
虽然该片在一定程度上，是为了迎合主流而产出的，但其本身所具有的历史意义，却早已超越一切，烙印上了别样的时代印记。
如今，好莱坞所谓的“政治正确”，早已成了高悬在所有电影人头上的达摩克利斯之剑。
既要政治正确，又不能拍得刻板、拍得陈规教条。
稍有不慎，便可能如《乱世佳人》一般，陷入历史清算的窘境。
要在这些条条框框下，拍出一部令人满意的黑人电影，这对好莱坞的电影人们来说，是机遇，更是挑战。
发表于 2020-6-11 16:27:34
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